Artist statement; Cumulonimbus

 

 

When I create, I go on a journey through a range of emotions that are intertwined in a four-part process. This is the beginning of my relationship - from concept to conclusion - with each piece.

 

Inspiration, colour creation, physical manipulation, and contemplation are the four aspects that hold these pieces together.

 

Cloud formations have always inspired me. Much of my time is spent taking pictures of clouds at different times of the day, in all types of weather. Since childhood, there has been a strong attraction between myself, and nature (primarily, sky, water, and air). These elements consistently leave me inspired.

 

Each cloud is unique be it through colour, shape, density, or viscosity. There are numerous types of clouds that I utilize in my work; cirrus, cirrostratus, altocumulus, altostratus, nimbostratus, stratocumulus, cumulonimbus, mammatus, contrails, billow, orographic and pileus clouds.

 

Full pictorial clouds (Cumulonimbus clouds) are flawless, lush and soft. They evoke a sense of calm and peace. Storm clouds (Mammatus clouds) are heavy, deep and can be seen as destructive and ugly. The effect that they can have can be disconcerting (due to the destruction caused by natural disasters; flash floods, hurricanes etc...), for me they are intriguingly beautiful.

 

What I find captivating is the lack of control that we, as humans have over the effects of nature. Something we depend on to survive (water, wind, and clouds) can be so very destructive. This dichotomy of destruction and beauty provide the first step of my path to creating.

 

Once inspired, the relationship with the creation of my work intensifies. As I mix the paint and pigments with linseed oil my emotions take over, possessing me, dictating which images to use and where each stroke of the brush belongs. The colours flow in a torrent of emotion and excitement bringing life to the panel.

 

The next stage reveals a more tender and romantic process where much of my time is spent looking at and through the piece as well as manipulating my mediums through a hands-on approach. With a rag, I smudge and blend in order to reveal the natural wood surface of the panel. This time-consuming process deepens my love for the work.

 

The final part of my process is contemplation. Sometimes it’s immediate, I know when it’s done, other times it takes weeks, even months. I know when the work is finished when I feel that the painting is what it is supposed to be.

 

 

 

Lorsque je créé, je plonge dans une escapade qui suscite une panoplie d’émotions qui appartiennent à un processus à quatre éléments. C’est le début de ma relation avec chaque pièce, de la conceptualisation à la conclusion.

 

L’inspiration, l’invention de couleurs, la manipulation physique ainsi que la contemplation sont les quatre étapes qui forment le fil conducteur de l’ensemble de l’oeuvre.

 

Les nuages et leur formation m’ont toujours inspiré. Je dévoue d’innombrables heures à prendre des photos de nuages à différents moments de la journée et dans toutes les conditions météorologiques. Depuis mon enfance, j’apprécie l’attirance qui existe entre la nature, surtout le ciel, l’eau et l’air, et ma personne. Je ne cesse d’être inspirée par ces éléments.

 

Chaque nuage est unique, que l’on mesure son caractère par l’entremise de sa couleur, sa forme, sa densité ou sa viscosité. Mes œuvres incluent une multitude de types de nuages, à savoir les cirrus, cirrostratus, altocumulus, altostratus, nimbostratus, stratocumulus, cumulonimbus, mammas, trainées de condensation, altostratus undulatus, soulèvements orographiques, et pileus.

 

Les cumulonimbus forment un idéal doux et duveteux. Ils invitent le calme et la sérénité. Les mammas, les nuages d’orage, sont lourds, profonds et peuvent être perçus comme dangereux, même laids. Leur vue peut facilement provoquer la peur. Ils évoquent la destruction via les désastres naturels, comme les inondations, les ouragans, etc... Pour moi, ils jouissent d’une beauté intrigante.

 

Ce qui me captive surtout c’est le manque de contrôle que nous avons face à la nature. C’est inouïe comment les éléments de base sur lesquels notre survie dépend, à savoir l’eau, le vent et les nuages, peuvent provoquer autant de ravages. Cette dichotomie de destruction et de beauté fournit la première étape dans mon processus de création.

 

Une fois inspirée, ma relation avec le processus créatif s’intensifie. À mesure que je mélange la peinture et les pigments avec l’huile de lin, mes émotions prennent le contrôle, me possèdent et dictent quelles images j’utiliserai et où je placerai chaque coup de pinceau. Les couleurs dansent dans un torrent d’émotions, d’excitation, et imprègnent la vie au tableau.

 

La prochaine étape s’appuie sur un processus plus tendre et romantique. Mon temps est alors dévoué à ausculter l’œuvre ainsi qu’à manipuler le matériel. À l’aide d’une chiffe, je l’étale et je l’intègre afin de révéler le bois naturel de la surface du panneau du tableau. Ce processus langoureux approfondit mon amour pour l’ouvrage.

 

L’étape finale relève de la contemplation. Certaines fois, c’est immédiat et j’ai la certitude que c’est terminé. D’autres fois, cela prend plus de temps, cela prend des semaines, voire des mois. Je sais que l’œuvre est prête lorsque j’ai le sentiment que le tableau reflète sa véritable nature.

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