Lauren Bibeau
{Abstract Artist} {Artist Abstrait}
Artist statement; N is for Nebula
As an abstract artist, the most significant variable within the creative process is pure emotion. Connecting the ambiguous nature with the viewer is difficult. Raw emotion and curated scenes can guide the viewer through both a calm and erratic experience.
Colours, pigment, and the historical record of paint making are often considered, and weigh in on the process with each of my pieces. A form of staining, my work is exclusively on wood panel.
Movement and pattern of the grain aids in directing that kinetic flow of emotion. Embracing the natural qualities of the medium, the finished piece is layered with levels of opacity and differences in texture— created by the application of spray paint over oil.
My recent series N is for Nebula is strongly rounded in nature.
The clearings of moss under a blue sky, wind moving a storm front, electric air, mushrooms bursting through a decaying log, and new colonies establishing a home under an upturned tree. Nourishment and destruction coexist throughout every facet in our reality. This natural duality and its representation within our natural environment is what inspires the series.
Nebulae present that same duality, with a stronger impression of permanence and act as a powerful conduit of emotion.
Beauty and death, the series illustrates every end is always a new beginning. Thematic highlights orbit notions of hope, action, and the impactful contrast of explosions of colour against a cold vacuum.
Lauren Bibeau
Démarche Artistique: N pour Nébuleuse
Pour un artiste abstrait, la variable la plus importante du processus de création est l’émotion pure. Connecter l’ambiguïté de la nature avec le spectateur est une tâche ardue. L’émotion brute et les scènes triées sur le volet peuvent guider le spectateur à travers une expérience à la fois calme et erratique.
Les couleurs, les pigments et l'historique de fabrication de la peinture sont souvent pris en considération et influent ma méthode pour chacune de mes pièces. Semblable à une forme de tachage, mon œuvre est réalisée exclusivement sur des panneaux en bois.
Le mouvement et le motif de grain aident à diriger ce flux cinétique d'émotion. Embrassant les qualités naturelles du support, la pièce finie est constituée de plusieurs couches avec des niveaux d'opacité et des différences de texture - créées par l'application de peinture aérosol sur huile.
Ma récente série N pour Nébuleuse est fortement influencée par la nature.
Les clairières de mousse sous un ciel bleu, le vent qui déplace un front de tempête, l'air électrique, des champignons qui jaillissent sur une bûche en décomposition et de nouvelles colonies qui s’installent sous un arbre déraciné. L’alimentation et la destruction coexistent dans toutes les facettes de notre réalité. Cette dualité naturelle et sa représentation dans notre environnement naturel est ce qui inspire la série.
Les nébuleuses présentent cette même dualité, avec une impression plus forte de permanence et constituent un puissant vecteur d'émotions.
Beauté et mort, la série illustre que chaque fin est toujours un nouveau départ. Les points forts thématiques mettent en avant les notions d'espoir, d'action et le contraste percutant des explosions de couleur contre un vide froid.